Andrea Cancellato, Direktor des ADI-Museums in Mailand, im Gespräch mit Filippo Berto. Viel mehr als ein Vorstellungsgespräch.

Alles begann mit einem Telefonat, wenige Wochen nach der Einweihung des ADI DESIGN MUSEUM und des LOM – Locanda Officina Monumentale, der Heimat unseres Mailänder Labors, das sich der Erforschung von Nachhaltigkeit und der Gestaltung von Beziehungen widmet.

Das Treffen mit Andrea Cancellato – Direktor des ADI Design Museum derzeitiger Präsident von Federculture, Mitglied des Lenkungsausschusses des Human City Design Award in Seoul – war mehr als aufschlussreich.

In seiner langen und reichen Karriere in der Branche – General Manager der Mailänder Triennale, CEO von Material ConneXion Milan, CEO von CLAC, um nur einige der prestigeträchtigen Positionen der letzten Jahre zu nennen – hatten wir die Ehre, ihn kennenzulernen und schon mehrmals miteinander zu diskutieren.

Dieses Gespräch war jedoch aufschlussreich.

Vielleicht, weil es einen Neuanfang für Design und Fertigung bedeutet, vielleicht weil man nur von Andrea Cancellato lernen kann… wir finden tatsächlich, dass sein Wissen und seine Vision der Zukunft des Designs äußerst interessant und anregend sind.

Unsere Idee war, eine unglaubliche Realität wie die, die Andrea Cancellato bei ADI zeigt, kennenzulernen, aber der Chat zwischen Cancellato und unserem CEO wurde bald zu etwas mehr.

Wir haben uns daher – mit Zustimmung der betroffenen Person – entschieden, es zu erzählen, weil es das wirklich verdient.

Andrea Cancellato der Direktor des ADI Museums

Filippo Berto: Andrea, vielen Dank für deine Verfügbarkeit, wir wissen das sehr zu schätzen. Ich beginne beim Kern der Sache, zumindest unserer Meinung nach: der Fertigung.
Für mich ist die Meinung des Direktors des ADI Museums zu wichtig, deshalb frage ich Sie: Was ist der Ort der Herstellung im Designbereich?

Andrea Cancellato: Ich glaube, dass das ADI Design Museum eine Hymne an die italienische Fertigung ist.
Im Inneren werden hauptsächlich die preisgekrönten Gegenstände präsentiert, neben wenigen Recherche- und Denkaktivitäten, im Wesentlichen handelt es sich um ein Museum aus Objekten. Dies liegt daran, dass italienisches Design weltweit das erste ist, insbesondere im Fertigungsdesign.

Beim „Dinge machen“ sind wir die Nummer eins, während es bei Informationstechnologie und Dienstleistungen rund um das Design einen viel relevanteren internationalen Wettbewerb gibt.

Das Museum des Compasso d’Oro demonstriert praktisch, dass das „Design des Tuns“ nicht allein das Ergebnis der Kreativität des Designers ist, sondern das Ergebnis der Kreuzung mehrerer Fähigkeiten, die von der Realisierung eines Projekts bis zur Schaffung eines Objekts reichen. Dies ist der entscheidende Punkt.

Dieser Aspekt interessiert uns seit dem ersten Tag, als wir an unser Museum dachten. Nehmen wir an, das Museum spiegelt sich aus dieser Sicht der Qualität des italienischen Designs wider.

FB: Manufaktur und Compassi d’Oro, welche Beziehung besteht zwischen ihnen?

AC: Eine Beziehung von großer Evidenz und Osmose.

Der Compasso d’Oro entstand aus einer Idee von Gio Ponti für Rinascente. Die Absicht von Rinascente war es, die besten Lieferanten von Artikeln zu belohnen, die der Öffentlichkeit zum Verkauf angeboten werden.

Dies geschieht in der Zeit der großen industriellen Transformation, in der sich die Kriegsindustrie in eine Leichtindustrie verwandelt, ein Hersteller von Dingen im Dienste des italienischen Wirtschaftsbooms und des exponentiellen Wachstums der italienischen Bevölkerung.

Es gibt keine Kriegstoten mehr, es gibt Neugeborene aus der Nachkriegseuphorie, das Land wächst stürmisch und überproduziert sogar im Bezug auf den Bedarf (weil es im Grunde ein armes Land war, ein Kriegsverlierer).
Überproduktion erfordert Qualität – um andere Märkte international zu erschließen – und dort drückt Design seine große Stärke aus.

Daher steht die komplette Transformation der italienischen Industrie im Dienste des Made in Italy.

Ab einem gewissen Punkt ist Rinascente nicht mehr in der Lage, den Compasso d’Oro, eine Quelle möglicher Konflikte mit und zwischen Lieferanten, zu verwalten, und beschließt, ihn an ADI zu übergeben. Von diesem Moment an wuchs ADI als Vertreter des italienischen Designsystems rund um diese Auszeichnung von enormer Bedeutung.

Ein mit dem Compasso d’Oro ausgezeichnetes Objekt steigert den Umsatz um mehr als 25 % im Vergleich zu einem nicht prämierten Objekt, so eine aktuelle Untersuchung. Es gibt keinen Geldpreis, der Preis ist das Prestige, das bestimmt.

Die Wertsteigerung strahlt auf alle aus, die an der Schaffung eines Objekts arbeiten, das diese Anerkennung erhält, und dies ist auch das zentrale Thema im Wettbewerb, den der Award hervorbringt.

Der Übergang zwischen den 60er Jahren – in denen ADI mit der Organisation des Compasso d’Oro begann – und den 70er Jahren – denen der Explosion des Made in Italy – ist grundlegend.

Auch in den 80er Jahren erlebte das Design einen enormen Boom, vor allem der, der die industrielle Entwicklung prägt.

Andrea Cancellato ADI-Direktor

FB: Eine weitere Frage, die mir besonders am Herzen liegt: Wir haben das Know-how, die Kommunikationsfähigkeit, aus den Händen des superspezialisierten Handwerkers, der das Designobjekt hervorbringt, bis es letztendlich das Stück wird. An welchem Punkt dieses Prozesses wird das Objekt zu Sprache? An welchem Punkt dieses Prozesses wird das Objekt zur Kommunikation?

AC: Der Wendepunkt aus dieser Sicht wurde sicherlich in den 80er Jahren geboren, das Objekt, das auch eine starke ästhetische Komponente haben musste, wird schön, wenn es nützlich ist.

Das Design eines gestalteten Objekts drückt in erster Linie die Notwendigkeit aus, ein Problem zu lösen: Hinsetzen, Hinlegen, Kochen, auf die Toilette gehen usw.

Konfrontiert mit einem Bürger-/Konsumentenbedürfnis lösen das Unternehmen und sein Designer dieses auf eine funktionale und auch ästhetische Weise. Aber wenn das genug wäre, würden all diese Produkte auf dem Markt nicht gebraucht.

Tatsächlich beschäftigt sich Design auch mit den unausgesprochenen Bedürfnissen der Bürger. Zu diesen Bedürfnissen gehört auch das Spiel mit Farben, Materialien, Träumen, Empfindungen, der Seele des Menschen und seines Zuhauses.

Das Haus – um eine Metapher zu verwenden, die viel mit italienischem Design zu tun hat, weil ein Großteil davon mit dem Wohnsystem verbunden ist – ist für einen Menschen der intimste Ort, an dem er sich wirklich ausdrückt.

Wie Alessandro Mendini sagte:

Welche Dinge sind wir? wir sind dieser Stuhl und nicht dieser andere, wir sind dieser Sessel und nicht dieses Sofa, wir sind diese Vase und nicht diese Schüssel usw. “.

Die Vielfalt des Angebots drückt einige Kommunikationskonzepte aus, die über die Befriedigung eines Primärbedürfnisses hinausgehen.

Das Hauptbedürfnis ist, sich hinzusetzen, aber auf einem Plastikstuhl zu sitzen und auf einem Glasstuhl zu sitzen, bedeutet, zwei verschiedene Welten zu besuchen.

Dann haben wir den transparenten Plastikstuhl, der Glas gleichgesetzt werden könnte, da gehen wir einen weiteren und viel komplexeren Gedanken ein.

Wer gab den grundlegenden Wendepunkt?
Wer hat als erstes die große Frage der Empathie für die Dinge aufgeworfen, die uns umgeben oder die uns umgeben sollen?
Sottsass mit Memphis, als er diese Kollektion präsentierte, drehte die Welt durch.

Dies liegt daran, dass sich ein Riss mit scheinbar nutzlosen Objekten, aber mit einer außergewöhnlichen Kommunikationsfähigkeit geöffnet hat.

Mit weniger edlen Materialien als Massivholz und Glas, wie Laminat und Keramik, wird alles in eine industriellere Logik umgewandelt. Auch die Einführung von Kunststoffen trug zur Etablierung der industriellen Logik bei.

Tatsächlich erlaubten (und ermöglichen) Kunststoffe die Verwendung von Farbe auf einfachere Weise als jedes andere Einrichtungsprodukt und kosteten weniger.

Damals war der Gedanke an Umweltrisiken noch sehr „unreif“, sogar ein damaliges Unternehmen bewarb seine Kunststoffprodukte mit dem Satz „Wir fällen nicht einmal einen Baum“ und so verteidigen wir die Umwelt.

Ich bin nicht hier, um ein moralisches Urteil abzugeben, sondern möchte den Menschen verständlich machen, wie sich durch den Materialwechsel die Wahrnehmung verändert hat und wie sich dies mit Kommunikation verbindet.

ADI Design Museum Auszeichnung Compasso d'Oro

FB: Gehen wir zurück zum Anfang, reden wir über den Workshop und das Design. Glaubst du, die Stars sprechen heute noch mit Tischlern wie Castiglioni und Magistretti?

AC: Ja, sie sprechen mit dem Tischler, dem Techniker, mit der kleinen Firma in Italien. Sie reden dort, wo sie einen Gesprächspartner finden, der es besser kann als sie selbst, um ihre Gestaltungsideen schon vor ihren Projekten bestmöglich umzusetzen.

Die große Stärke des italienischen Designs liegt seit jeher darin, außergewöhnliche kreative Persönlichkeiten mit ebenso guten Technikern zu verbinden.

Daher hat sich in der Vorstellung eines jeden Designers auf der Welt die Idee festgesetzt, dass er, wenn er ein besonderes und „gut gemachtes“ Projekt machen möchte, es in Italien tun muss.

Auch die großen Designer sind „Künstler“, sie sind Charaktere, die Qualität lieben. Die Projekte, die ihnen am Herzen liegen, vertrauen sie am liebsten italienischen Unternehmen an.

Auch wenn es Nischenprodukte sein sollten, die wohl niemandem eine enorme wirtschaftliche Befriedigung bringen, signalisieren sie jedoch eine unbestreitbare Tatsache: Unser Land importiert Köpfe vor allem mit Design.

Ich weiß nicht, welche und wie viele andere Wirtschaftszweige in unserem Land die gleiche Fähigkeit haben, Intelligenz zu importieren und Qualität wie Design auszutauschen.

FB: Was den Bezirk betrifft, wollte ich dich fragen: Wir haben die globale Dimension des italienischen Designs, wir rücken das Konzept des Bezirks mit seinen lokaltypischen Merkmalen nahe daran. Welches Bild entsteht dabei?

AC: Der Bezirk ist der Ort, an dem die Weitergabe von Kenntnissen, von Wissen, von „Know-how“ und auch von Problemen mit einem weniger formalen Mechanismus, aber gleichzeitig authentischer stattfindet. Was bedeutet das?

Wenn wir an mythische Orte der italienischen Designproduktion denken, wie die Strada Novedratese, durchqueren wir auf demselben Weg Unternehmen von höchster Qualität, Lieferanten von ebenso wichtiger Qualität, Subunternehmer, Handwerker, sogar Logistik.

Daraus ergibt sich eine Tatsache: Die Lösung von Problemen wird oft einfach durch das Überqueren der Straße gefunden. Dies ist ein typisch italienischer Charakterzug, den jemand in der Welt versucht hat nachzuahmen, und es ist ihm kaum gelungen.

Gleichzeitig enthält dieses Merkmal die große Kritikalität zu kleiner Unternehmen: Familienunternehmen, die Überalterung von Arbeitern und Technikern, eine gewisse Respektlosigkeit zwischen den Unternehmen.

All dies findet im Bereich des Designs statt, aber nicht nur.

Ich mag die Metapher, die Straße zu überqueren, um alles zu tun.

In einigen Fällen ist es das. So ist es bei Meda.

Ja mit all seinen Einschränkungen: die Größe und der Mangel an Voraussicht.
Wie du sagtest, sind wir ein Anziehungspunkt für den Rest der Welt, weil wir diese Kreativen mit Exzellenz verwirklichen lassen.

Klar ist, dass heute mit den neuen Kommunikationstechnologien ein Teil der typischen Aktivitäten eines Industriequartiers verlagert werden kann.
Sie können auch außerhalb des Produktionsortes konstruieren und auf jeden Fall das Ergebnis überprüfen, was früher nicht möglich war.

Was nicht möglich ist, ist, den Produktionsort zu ersetzen.

Kompass d'Oro-Auszeichnung

FB: Ich wollte dich nach eurer Arbeit fragen? Welches Ergebnis habt ihr mit dem Museum erzielt? Erzähl mir von dieser außergewöhnlichen Arbeit … Wie wurde sie geboren? Was ist passiert? Mit welchem Hintergrund? Und welchen Prozessen? Und vor allem: Besteht die Chance, Interesse für Design und Fertigung zu wecken?

AC: Die Grundidee war, ein Museum zu schaffen, das gleichzeitig populär ist – das also den einfachen Leuten verständlich machte, was wir unter Design verstehen – und in dem sich die Insider leicht wiedererkennen.

Wenn wir von Insidern sprechen, sprechen wir jedoch nicht von einer Elite, sondern von über 100.000 Menschen. Wenn wir über Menschen sprechen, sprechen wir von manchmal unbewusst in Design versunkenen Bürgern, die sich von diesem Wort Design angesprochen fühlen, in verschiedenen Formen abgelehnt: Food Design, Car Design, Service Design, Digital Design, Möbeldesign, etc.

Diese Worte werden durch den Begriff Design vereint, daher war es das Ziel, unserem Gesprächspartner zu erklären, was Design ist.

Mit Design meinen wir definitiv kein künstlerisches Produkt.

Die gewählte Darstellungsweise bestand darin, das zu bewundernde Objekt freizulegen – ohne ein Podest aufzustellen. Dies wird in einen Kontext mit anderen Artefakten gestellt, um zu zeigen, dass es selbst das Ergebnis eines Weges ist, der nicht nur aus der brillanten Intuition eines Castiglione oder eines Magistretti geboren wurde.

Diese Artefakte, Dokumente, Prototypen, Projekte, Fotografien usw. sind mit derselben Würde wie die Objekte präsent, da sie integraler Bestandteil derselben Familie sind.

Als ADI möchten wir das Vorhandensein eines Systems betonen, in dem die für die Beziehung und Bestätigung eines Produkts notwendigen Fähigkeiten unterschiedlich und komplementär sind und sich manchmal widersprechen. Das Ergebnis, das Produkt, ist der Synthesepunkt.

Es ist eine Geschichte, und was wir sehen, ist das Ergebnis dieses Prozesses, den wir erzählen können müssen.

Das ist das Museum.

Das gesamte Fertigungssystem findet in unserem Museum seine Heimat, unser Museum ist die Heimat des Designs. Design ist der Hauptdarsteller, aber ohne den Bühnenbildner, den Regisseur, den Maschinisten könnte dieser Film nicht leben.

ADI ist das Haus des Designs und die Heimat all seiner „Experten“.

FB: Wie wurden Sie von der Stadt Mailand aufgenommen?

AC: Wir stehen erst am Anfang, aber ich muss sagen mit großer Begeisterung und Aufmerksamkeit, über allen unseren Erwartungen. Fürs Erste reicht es, aber es darf uns nicht reichen. Nun beginnt die harte Arbeit des Alltags.

Vielen Dank an Andrea Cancellato, sowohl für die Zeit, die er uns gewidmet hat, als auch für den unschätzbaren Beitrag, den er uns geleistet hat.

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